韩寒的电影有一种魔力。
　　有些笑点，有些画面，有趣又精巧。似乎打上了韩式烙印，一见难忘。
　　拿《四海》来说。
　　上映前，刷完几支预告片，我已经和朋友玩起了梗。
　　比如：
　　“爸，这阿姨谁啊？”
　　“就……普通的豹纹阿姨。”
　　能把狗血伦理剧常见的修罗场拍出“噗嗤”的笑果。四两拨千斤，很韩寒。
　　

　　又比如：
　　车上，老父亲风尘仆仆带着拽酷，要送儿子一块表。
　　“ROLEX？劳力士啊。”
　　

　　“很接近，RELAX。”
　　

　　得！我就知道：父子情深，深不过三秒。也很韩寒。
　　还比如：
　　少年阿耀（刘昊然 饰）跨上经典款机车雅马哈SR400。
　　引擎轰鸣，飞沙走石。
　　一瞬间，车子有了生命，少年有了翅膀。
　　依然，很韩寒。
　　

　　于是，在《四海》正式上映之前，我对它有了一个基本的预判。
　　但真正看完《四海》之后，有点意外——
　　预期之中的喜欢，有；意料之外的惊喜，也有。
　　它让我看到了熟悉的韩寒，也触碰到一个崭新的韩寒。
　　

　　真的好笑
　　“韩”式油麦，独树一帜。
　　“吴仁腾”“吴仁耀”父子名字的谐音梗，只是让你浅笑一下。
　　

　　多的是听了上半句完全接不出下半句的金句。
　　欢歌（尹正 饰）发现阿耀喜欢自己妹妹欢颂（刘浩存 饰）之后，调侃他：
　　暖男暖男，越暖越难。
　　细品，还有点道理？！
　　

　　不靠谱的老爸吴仁腾，因为工作回到家乡，见到阔别几年的儿子阿耀。
　　除了RELAX，他还带了个奥特曼玩偶做礼物。
　　阿耀嗤之以鼻：都多大了，还玩奥特曼？
　　吴仁腾很会解释：这是“奥特之父”，比较成熟的！
　　

　　面对豹纹阿姨的质问，他也回应得有理有据。
　　一句“这已经不是小孩了，这是大人”，目测又将成为网聊热梗。
　　

　　冷，犀利，反常规。
　　韩寒的幽默感，除了把中文玩出花来，还在于用意想不到的反转和错位去消解所有一本正经和一往情深。
　　上一秒吹牛X的“英雄”，下一秒就可能摔个大马趴。兴高采烈冲向终点，却不知道自己走反了。
　　昨天还英明神武、不乏善良的警察叔叔，今天叫个顺风车就能跟司机杠上。如果不是交通锥坐得人屁股疼，两位大哥能杠到地老天荒。
　　

　　韩寒电影里的人物，常带着点漫画般的傻气和天真。
　　是好笑的，也是可爱的。
　　鲜明而独特。
　　他还很会制造与演员本人特质相关的笑点。
　　《乘风破浪》里，邓超吐槽扮作“教父”的李荣浩，“敢不敢睁开眼睛”。
　　李荣浩回：“我TM已经睁到最大了！”
　　影厅立刻笑声雷动，成为一片欢乐的海洋。
　　

　　《四海》里的沈腾、尹正、乔杉、冯绍峰……也被他挖掘出不同风格、不同节奏的喜感。
　　

　　沈腾和尹正的对手戏可太逗了
　　难得的是刘昊然这般招人怜爱、引人遐想的追风少年，也在镜头下褪去光环，以更干净粗粝的面貌勾出观众的笑意。
　　电影里阿耀和欢颂有一段对白，是笑点，也是点睛。
　　欢颂的摩托车陷在了沙里，阿耀帮她推出来后，两人就“陷进去”展开了讨论。
　　显然，经过沈腾去年的科普，大家都知道“陷进去了”的言外之意。
　　

　　可懵懂少年永远摸不着头脑——他的朋友是摩托车，他题库的答案来源也是车。
　　被欢颂问到“我为什么会陷进去呢”，阿耀的第一反应是“你油门一下给大了，发动机的扭矩会瞬间上去。”
　　OK, 没毛病。
　　可当女孩扭头浅笑，大眼睛忽闪着期待看他：“那你陷进去过吗？”
　　阿耀也笑了：“那没有，傻子才会陷进去。”
　　话音未落，影厅笑炸了。
　　经历过的人都知道，谁才是“傻子”，谁又甘愿做傻子。
　　

　　类似这样不在同一个频道上的对答贯穿始终。
　　欢颂说起小猫头上戴竹蜻蜓的老动画片，阿耀雀跃地跟她聊黑猫警长。
　　欢颂一句轻轻的“加油”，阿耀立马铿锵回应：“会加满油的！”
　　青涩，可爱。一时猜不透的一语双关，与少年没说出口的眷恋相映成趣。
　　这是韩式幽默代码里，多出来的一行柔软。
　　

　　真的美
　　《四海》的故事发生在四面环海的南澳岛。
　　几乎是银幕亮起的一瞬间，咸咸的海风裹挟着机车的热浪扑面而来。
　　小岛笼上一层乌托邦式的色彩。
　　

　　韩寒没有吝啬镜头描绘它的美。
　　金黄的渔舟唱晚，蔚蓝的波光荡漾，都好看得令人心驰神往。
　　

　　

　　少年阿耀在这里出生，在这里长大。
　　他从未走出过小岛。
　　平时以在码头做摩托车特技表演为生。
　　关于未来的幻想，不过是骑着心爱的摩托车载着心爱的女孩，去那片只有自己知道的海滩。
　　“永不摔车的阿耀”，是小岛旧梦的一个象征。
　　

　　父亲吴仁腾回乡，鼓励阿耀“年轻人该浪就得浪起来”。
　　车队大哥周欢歌，把阿耀拉入业余赛车炽热生猛的世界。
　　若即若离的欢颂，则让阿耀对未来产生了新的想法，拥有了走出小岛的动力。
　　人与人的欢笑泪水，交织出南澳的又一重风景。
　　有很多画面，美得值得印在脑海里。
　　父子俩走在海岸线，始终隔着一段距离，对彼此关怀却不知如何表达。
　　

　　没能写下“不败传说”的少年们坐在海边，笑得肆意。虽然“聚是一盘沙，散是一盘散沙”，但有了他们，小岛才有了生气。
　　

　　阿耀和欢颂漫步在大海中央，身后的灯光和晚霞一样温柔。
　　

　　隧道里少年少女随风飞扬的笑，快活得就算下一秒世界末日也不慌张。
　　

　　与那些用力诠释励志热血的影像不同，《四海》始终呈现出一种不确定性。不管是关于情感，还是关于生活。
　　一丝浅浅的忧伤，让电影的美显得更加高级、深邃，回味悠长。
　　

　　真的心动
　　以前说过，韩寒电影的底色是情与义，《四海》也不例外。
　　口嫌体正直的父子情，挥洒快意的兄弟情，与不自觉荡漾的初开情窦。
　　不走套路，不美化也不复刻现实。
　　却总能在不经意间，轻叩你的记忆闸门。
　　

　　情感让曾经孤独的少年有了牵绊，也有了期待。
　　他在经历一次次告别之后，终于自己也告别了小岛。
　　还记得《后会无期》里，三兄弟的房子被炸掉，猝不及防。一场说走就走的旅行变成了顺水推舟的背井离乡。
　　他们上路后，一路都在告别。
　　抛在身后的除了尘土，还有隐约的乡愁。
　　

　　《四海》同样是从小岛出发，但离开的对象是无知且无畏的少年少女。
　　他们心中有热血，有爱。因此，远方也变成了征战场。
　　阿耀和欢颂亲眼见到流光溢彩的广州塔。他们决定留下来，靠自己开始新的生活。
　　紧接着，是一次次的碰壁，和一次次重新建立勇气。
　　

　　偌大的城市华丽又冰冷。
　　幸好他们像两只依偎的小兽。只要对方一个笑脸，就可以给自己加油，加满油。
　　

　　阿耀再次跨上摩托车，是在游乐园里，做着跟以前差不多的特技表演。
　　他有梦想，但没妄想过一步登天。
　　直到新的挑战摆在他面前——带来希望和激情，也裹挟未知的危险。
　　阿耀作出了自己的选择。
　　于是，我们也迎来了全片最令人血脉贲张的一场赛车戏。
　　油门轰鸣，阿耀一跃而起。将绚烂四溅的火花甩在身后。
　　

　　赛道的尽头，等待阿耀的会是什么？
　　是欢呼与喝彩，还是漫漫的无常？
　　你可以在电影里找到答案。
　　也可以选择自己相信的答案。
　　

　　英文片名“Only Fools Rush In”（只有傻子才会陷进去）来自猫王名曲。
　　它就像这部电影的气质，也像阿耀和欢颂的相处。
　　有时候笨拙得可爱，有时候又充满不顾一切奔向地平线的力量。
　　我想，后半句“But I can't help falling in love with you”才是韩寒真正想表达的余韵。
　　我知道只有傻子才会陷进去，可是，我无法控制自己做个傻子。
　　一瞬心动，一生热爱。
　　我在《四海》里看到了“心动”的具象化——是欢颂放在阿耀头上的竹蜻蜓，是“不败传说”一个个说自己的愿望，是南澳广阔的海岸线……
　　每一帧都让我无悔陷入。
　　

　　《四海》让我看到了一个更豁达的韩寒。
　　不管是个人选择还是影片结局，他都没有试图给出一个标准答案。
　　他甚至鼓励你去猜想，去创造。
　　唯一明确的褒扬，是他对爱的态度。
　　他用阿耀看向欢颂的眼神、用欢颂留在风中的笑脸，去告诉所有人：
　　不要怕，去爱吧。
　　

　　这种爱，既是阿耀与欢颂之间从未停止的双向奔赴，也是一个少年对于梦想和自我不灭的追寻。
　　追寻的过程中自然有孤独和无常。
　　但，就像韩寒说的，“孤独和爱并不冲突”。
　　即使我们深知，人生和赛车最相似的地方是“都有离合”，但不妨碍我们在认清生活的真相后依然热爱生活。
　　

　　大银幕上，我看到了无常。
　　但观感并非消极失落，恰恰相反，仿佛被赋予了勇气，更想抓住每一刻去热爱。
　　也许前路未知，孤独相伴。
　　但，爱永远不会错。
　　这是《四海》让我看到的韩寒的新魔力。